【摘要】根据中职学校的教学要求，服装表演专业的音乐欣赏课必须紧紧围绕服装表演专业的培养目标，以审美教育为核心，培养学生鉴赏音乐美的能力、以及良好的节奏意识和实践能力。目的是更好地服务学生，提高学生的专业素养。

【关键词】音乐欣赏；课程设计；中职学校；服装表演

  服装表演离不开音乐，好的音乐对加强舞台表演效果有直接的作用。美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的美貌以外，还有一个重要条件：她对音乐的理解力比其他许多女孩强很多。因此，中职学校服装表演专业对学生的音乐修养要求较高，但是，中职学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅、片面，常常受社会环境所左右。如何提高学生音乐基本知识和音乐鉴赏能力是服装表演音乐课必须解决的问题；另外，专门针对服装表演音乐欣赏教材比较少，能提供参考的教程也不多，这就给教师提出了更高的要求。几年来，通过在校学习以及在音乐欣赏教学中的摸索，本人对中职学校服装表演专业音乐欣赏的课程做了如下探索和尝试：

一、教学内容依专业特点而定，因材施教。

1、服装表演专业的音乐欣赏课不是音乐专业课。

     服装表演专业的培养目标是合格的服装表演人才。这个目标的确立就意味着服装表演专业的课程必须从本专业的培养目标出发，以掌握一般性基础理论和基本技能，开阔艺术视野、丰富音乐修养、提高审美能力为主要目的的课程设置，它区别于音乐专业所追求的高、精、尖的培养模式，因为服装表演专业并不是音乐专业，为此，在教学中不要讲太高深的理论，而是根据学生的实际，结合模特表演专业的音乐特征和学生年龄特点，避免选择那些结构、节奏复杂，枯燥、高难度的音乐，合理安排一些和模特走秀节奏衔接紧密的中外音乐，古典与通俗、声乐和器乐的比重，总之，把握好教材内容的难易度，深入浅出、灵活安排。

2、服装表演的音乐欣赏课不同于一般的中职音乐欣赏课。

  服装表演的音乐欣赏课具有专业的特殊性，需要结合专业的特点专门设置音乐欣赏课的内容。一般的中职音乐欣赏课以音乐基本知识和音乐鉴赏为主，而服装表演专业的音乐欣赏课由音乐鉴赏、体态和律动的教学、音乐机理教学三个板块组成，将三者结合起来，从视觉、听感和实践对学生的音乐审美进行熏陶，达到提高审美能力的效果。另外，还要考虑音乐的题材，是否符合服装表演专业学生的学习兴趣，能否激发他们学习的积极性。服装表演专业在中国是一个全新的专业，是时尚的前沿引领者，流行音乐紧跟时代潮流，被广泛用于时装表演中。课堂上除了古典音乐和民族音乐，教师应该把优秀的流行音乐介绍和推荐给学生，音乐欣赏课就会更加的丰富，比如，周杰伦的中国风歌曲，很好地将民族音乐元素和流行音乐元素进行了结合，而且流行性很广，课堂上学生通过对流行音乐的研究，掌握它们的特点后将它作为时装表演音乐去实践并进行讨论分析，听课的热情就会高涨起来。另外，在对中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计过程中，我们有必要加入一些声乐训练课程。通过系统的训练使学生认知一些基本的发声方法，而提高学生对音乐的兴趣，也加强了学生的音乐素养，从而提高学生的舞台表演能力。现如今很多模特大赛都有才艺展示环节，声乐的训练可以为学生将来的发展做好一定的准备。

二、教学设计重在节奏训练，突出技能。

 1、节奏的基础训练

    时装表演音乐的节奏感是时装模特必须掌握的表演技能之一。模特的台步和转体既要在音乐节奏感觉里又要在音乐塑造的艺术形象氛围里进行体现，使观众欣赏到不同方位的模特时装表演艺术，这两者都是在背景音乐下按一定的节奏、韵律进行的。因此，通过音乐欣赏课，提高学生节奏的把握能力就显得非常重要。课堂上，通过教师对音乐作品构架和节奏的分析，设计节奏技能训练环节，使学生能掌握音乐节奏的基本运用，这样，学生在以后模特表演秀中，对任何类型的音乐都能准确地抓住其节奏特点。例如《有趣的节奏》训练课: 以各种基础节奏型作为训练，脚底为固定拍，左右脚的变化诸如此类的反复练习，能够让学生懂得在同一首音乐中怎样掌握四分音符的一拍与二分音符的两拍。图解式的音乐节奏型解救了学生繁乱的“查拍”，在真正意义上实现了对大脑的分工训练进行培养，最终增强学生的节奏感悟。

2、节奏的灵活运用

  节奏的训练是为服装表演服务的，为了使学生能驾驭各种音乐节奏形式的表达和展示，还需要结合音乐进行进一步的节奏强化训练。如在即兴钢琴伴奏下音乐节奏的步伐练习一课中，钢琴伴奏音乐节奏的稳定清晰，可以更好地帮助学生完成步伐训练。还可以通过泳装、时装、晚装训练最常见的服装类别，进行相对应的快速节奏、中速节奏和慢速节奏的练习（下列表格反映了课堂教学模式的变化）

    待学生掌握好以上知识后，再去欣赏难度较高的贝多芬《第九交响曲》，教师可以选取不同乐章中的不同速度和节奏的音乐来让学生进行体验，学生根据音乐尝试表演和选取服装风格，这样的训练极大提高了学生的内在感受能力和节奏能力。

三、教学形式应具有多样性，注重实践。

1、音乐与服装搭配的实践运用

  课堂教学的有效性是通过有效的课堂教学实践活动来完成的，通过学生的切身体验与感受，检验教学成果。时装和音乐的风格可谓千姿百态，不同风格的服装表演需要搭配不同风格的音乐,如音乐欣赏课上所学的我国的优秀音乐作品《 春江花月夜 》、《渔歌唱晚 》等等较为稳重、抒情的乐曲,可以让学生进行音乐与服装搭配实践活动，针对民族音乐学生们基本上都会选择中国古代的传统服装；又如为“和服”选取恰当的音乐环节 ,同学们根据日本民族的传统服饰,选择了日本民族色彩较浓的代表性作品,如经过配器并改编的日本名曲《樱花》、《北国之春》。为了进一步提高学生的实践能力，课上还可以对音乐与时装的搭配进行强化拓展和实训练习，设计分组讨论、研究选配方案并进行展示和互评活动：

2、创设形式多样的其他活动

  教学形式的多样性能营造该专业学生的学习氛围，提升他们的学习兴趣，教师还可以将配乐诗作为活动内容，将音乐艺术与语言艺术结合起来，把音乐的节奏与诗歌的节律协调配合，很好地训练学生的节奏感，突出学生在音乐引导下的情感表述，让他们自如地掌控不同音乐节奏带给他们的心理感受。再者，在欣赏无标题音乐时，教师应采取引导式教学法，启发学生根据音乐的旋律线条和节奏的强弱关系，想象无标题音乐带给自己的听觉感受，结合服装设计进行肢体语言表达的尝试。让学生自由组合、自己命题，然后开展音乐表演的主题讨论，使学生在玩中学、学中玩的氛围中，自觉自愿地完成教学的内容。这种多样化的教学形式，不仅可以很好地达到师生互动、生生互动的效果，还解决了学生厌学的问题，同时也增强了学生的自信心和自我成就感。因此，多样化的教学形式对服装表演专业学生的心理影响和技能培训有着极大的帮助，对培养他们的学习兴趣、自觉向上的学习精神具有出乎意料的效果。

四、教学过程注重培养创造力，彰显个性。

1、发展个性、激发想象

    个性独特的模特更易脱颖而出，成为人们心目中闪耀的明星。因此，音乐欣赏课堂上需要有意识、有方向、有目的的培养学生个性独特的表演特征，令其形成个性独特的表演气场。音乐欣赏是一种积极创造的过程，由于欣赏者的兴趣、经历、阅历等存在差异，对音乐的理解也会不同，教师要引导学生在把握音乐形象的基础上进行自由的想象和创造，这不仅有利于学生的个性培养和思维的展开，更有利于激发学生的创造热情和创造能力。所以在音乐欣赏的课堂上，不仅仅是以听音乐、欣赏音乐为目的，更重要的是教师应鼓励学生发挥主观能动性和创造性、很好地把握住音乐传递出的精神信息，引导学生将美妙的音乐旋律与服装的时尚元素融为一体，去理解、去想象、去融通、去表达，并将它展示在服装表演的举手投足间，创造出视听觉完美融合的艺术效果。

2、大胆创编、鼓励创造

  教师始终要有意识地为学生创设宽松环境，让学生大胆创新、尝试表演，从而能培养他们的创造力。比如欣赏知名的交响乐或歌剧,教师在介绍作品背景、情节内容，经过音乐分析后，可以请学生编排一场服装表演会,强调创意与内涵。例如贝多芬的《田园交响曲》,这部作品充分的表达了乡间的乐趣在人心里所引起的感受。那么在展示田园风格的服饰时,有些学生选用这部作品中的某一个乐章,进行情境设计。比如第三乐章“乡民欢乐的集会”,在设计情景动作时很惊喜地看到学生们加入一些外国乡村舞蹈动作,并设计多人的舞蹈队形来营造乡村节日中欢腾、热闹的歌舞风俗性场面。这样的表演编排设计能为程式化的时装发布会带来情景式的舞台表现。会使得整场发布会即充分展示的服装的特点,又因为这些有故事情节性的情景造型而变得更加生动、更加出彩。再如，请学生尝试为前卫时装搭配古典音乐，大胆打破规定式的搭配模式，凸显个性，将内涵深厚的古典音乐和艺术性与商业性并存的服装设计作品搭配在一起,传统与现代的激情碰撞,其火花必定会灿烂夺目。学生有自己的想法，教师应该及时给与肯定和鼓励，因为有创造力的表演素质是时装模特重要的基础素质，时装表演需要个性独特、有着丰富想象力，身心能够完全融入音乐意境的自信模特。如今时尚信息在不断变化、发展、更新，时装模特在信息万变的影响中，需要持续不断的编制、刷新、演绎出更加丰富多彩的时装表演形态，成为鲜明独特性格特征形象；因此，只有不断鼓励创新，才能使时装表演更具生命力。

  对于职业模特而言，通向成功的捷径有千万条，但加强音乐修养却是必经之路。中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计，主要是为提高服装表演专业学生的音乐素养、加强学生舞台表演能力服务的，因此我们的课程设计也要紧紧地围绕这个重心进行，不断提高学生的音乐审美能力和鉴赏能力，真正达到服装表演专业音乐欣赏课的教学目标。

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